撰文：13300RPM，@FourPillarsFP 研究员

编译：zhouzhou，BlockBeats

编者按：加密行业的竞争正从技术比拼转向文化共鸣，文化链（Culture Chains）成为新趋势。技术已「足够好」，未来的关键是社区氛围和共鸣度。投资者应关注信仰者、内部笑话和社区文化，而非仅仅代码性能，文化链为粉丝和创作者提供专属生态，但也面临投机过度、流动性分散等挑战。成功的文化链需强社群、开放建设、可组合性，才能真正成为下一个周期的核心赛道。

以下为原文内容（为便于阅读理解，原内容有所整编）：

想象一条区块链，它的杀手级功能不是颠覆性的共识算法，也不是惊人的 TPS，而是氛围。在这条链上，人们聚集的原因不是更低的 Gas 费，而是内部梗、共同身份认同和 Meme 文化。听起来荒谬？但加密世界一次次证明，文化往往胜过技术。

想想 $DOGE（以及其他十几种类似币），一个彻头彻尾的玩笑，诞生于 Meme，却莫名其妙地飙升为市值数十亿美元的资产，而没有任何技术创新。比特币的早期发展，靠的更多是赛博朋克信仰，而非代码本身。以太坊最忠实的用户常说：「我因技术而来，却因社区而留下。」ETHGlobal 黑客松和全球 Devcon 这样的活动，早已超越代码本身，成为开发者之间的文化纽带。

加密世界已经演变成一个舞台，参与本身就是产品——一个融合金融、意识形态和文化的沉浸式社交游戏。

欢迎来到文化链时代：区块链的核心不在于它能做什么，而在于它是为谁而生。

1. 文化即产品

文化链是粉丝经济的新型垂直 SaaS

简单来说，文化链（Culture Chains）是一种带有文化精神的区块链——它为特定社区、亚文化或运动量身打造。与通用型的 L1（试图满足所有需求）或只运行单一 dapp 的应用链（Appchain）不同，文化链占据了一个独特的中间地带。它们是专为共享相同氛围或目标的人群设计的游乐场，容纳多个应用，并服务于特定的社群。

从这个定义来看，或许可以说每条区块链都有自己的文化。以太坊融合了密码朋克与机构化思维，强调去中心化、可编程性和中立性。而 Solana 则充满速度、混乱和金融投机，受其高吞吐量、低成本的架构塑造。

但不同的是，这些文化身份更多是技术设计的副产品，而非刻意塑造的结果。通用型区块链往往会自发形成某种独特的文化，而文化链的核心在于，它们从协议层面就是为文化经济而生。真正的区别在于有意为之。

想象一条区块链，上面的每个 dapp 都服务于动漫艺术收藏者、硬核 degen 玩家、RPG 游戏爱好者，或某个特定 NFT 生态的粉丝。用户使用相同的行话，冲同样的热点，笑着同样的 Meme。这更像是一个运行在区块链上的数字城邦。

如果说通用型公链更像一个多元化但混乱的国际大都市，那么文化链则更像一个主题公园或文艺复兴集市——高度定制，精准匹配特定人群的需求。通过专注某个小众圈层，它可以在技术、治理、代币经济等方面全面优化，以更好地服务该社群的价值观和需求。

它们是为文化变现、扩展和保护而设计的区块链

这种设计可以有多种形式：

• 针对特定创作者或媒体流优化的基础设施

• 内置收益共享或代币化版权分成机制

• 适配创意社区的治理模型

• 让粉丝参与、资助和发现新内容的激励机制

本质上，文化链是「垂直区块链」概念的进化版：不试图包罗万象，而是专注于一个细分领域。它们的目标是成为「X 领域的首选区块链」，其中 X 代表一个具有文化凝聚力的社区或应用场景。这一思路的假设是，专注某个文化圈层，能比通用公链更有效地凝聚志同道合的用户和开发者，形成更强的网络效应。它们的力量来自于专注。

2. 代码可以复制，但氛围无法复制

在加密世界，社群比技术更重要。选链时，关注每个区块上的信仰者数量，而不仅仅是 TPS。

文化真的比代码更重要吗？许多技术极客对此嗤之以鼻。毕竟，区块链基础设施涉及数学、密码学、工程、博弈论——是「硬核科技」。但尽管代码即法律（Code is law），在加密世界，文化才是王者（Culture is king）。最终，是社交层决定了哪些「法律」（代码）会被真正采用。

一个完美的协议，如果没人信仰，就是死路一条；而一个粗糙的 Meme 币，如果有一群狂热信徒，足以撬动市场。

本质上，加密网络是带着银行功能的社交网络，人性才是 adoption（采用）的核心动力：FOMO、部落主义、身份认同、信仰。这些东西无法用 GitHub 直接 fork。

想想比特币分叉出的 Bitcoin Cash——技术变化不大，但文化割裂严重（大区块 vs. 小区块），最终决定了胜负。以太坊社区也曾因理念分歧，分叉出 Ethereum Classic——代码相同，但文化不同，结果截然不同。

Meme 和叙事，在这个行业拥有原子级的力量

还记得 DeFi Summer 吗？当时收益耕作（Yield Farming）爆发，推动这一浪潮的不只是智能合约，而是一群 degen 们大喊「farm and dump」「all in ape」，共同点燃了这场运动。再看 NFT 热潮：为什么以太坊上的 JPEG 价值飙升？并不是因为 ERC-721 这项技术有多神奇（它其实很简单），而是因为一群数字艺术收藏家、炫耀党、社群玩家，围绕 CryptoPunks、Bored Apes 等项目，构建了一个独特的文化圈。技术提供了可验证的所有权，但真正推动热潮的是社交声望和社区归属感。

一条公链的长期成功，往往取决于它的社区护城河。这就是加密世界的悖论：最强的护城河不是哈希算力，也不是 TPS，而是信仰。价值不仅存在于代码里，更存在于围绕它形成的文化中。

这种无法量化的「魔力」，可以让人把项目 logo 纹在手臂上，或者在 90% 回撤时仍然死守不卖。它能把早期用户变成布道者，让一个产品变得「不可避免」。文化链正是基于这个洞察，押注在小众狂热社群的力量，而非面向泛大众的通用解决方案。

3. 别再追求 TAM，从部落开始

通用公链祈祷用户能来，文化链天生自带用户。

但关键问题是：这种模式真的可行吗？一种新的区块链范式，必须在技术上可行、在经济上可扩展，才能真正生存下去。

与过去那些试图颠覆整个行业的「区块链叙事」不同，文化链采取了更务实的方法。它们并不要求从零构建全新的基础设施，而是基于现有区块链框架，针对文化经济进行优化和精炼。

如今，技术的进步（有趣的是，技术反过来赋能了文化）让创建一条新链变得前所未有的简单。OP Stack、Arbitrum Orbit、Cosmos SDK 等框架，加上模块化区块链、数据可用性层（DA Layers）和 Rollup 即服务（RAAS）等方案，意味着你不需要分布式系统博士学位，也能启动一条新的区块链。

这意味着文化链今天就已经具备技术可行性，而不是遥远未来的空想。

批评者常常质疑文化链的市场规模（TAM，Total Addressable Market），认为专注于小众群体会限制其增长。但如果放大来看，这种逻辑站不住脚：BTS 的全球粉丝估计有 9000 万，比 Solana 有史以来最高的月活用户（MAU 3100 万）还多出近三倍。

更重要的是，粉丝群体不仅仅是「存在」，他们会消费、会组织、会行动。他们不是被动的用户，而是一种尚未被激活的文化基础设施。

别再只盯着 TAM（市场规模），开始衡量 TAC（Total Addressable Culture，文化规模）。

4. 不只是叙事：真实项目，真实价值

文化链不是空谈概念，而是已经有落地项目，并且吸引了真正关心它们的用户。

目前，已经有一些早期项目在践行这一理念：

Story：区块链上的开放故事宇宙

如果下一个现象级的奇幻宇宙或漫画 IP，不是出自某个单一工作室，而是由一整个链上社区共创呢？@StoryProtocol 正在押注这个想法。

Story 是一个全新的 L1 项目，目标是成为互联网的去中心化 IP 基础设施——一个开放平台，让创作者可以在链上协作构建和 remix 故事，并通过区块链追踪贡献和所有权。

它的技术核心是创意作品的溯源机制，但真正的亮点是文化层面。Story 试图培育一个讲故事的部落，让创作者共同打造世界观，把粉丝社群变成 DAO。

如果 Story 成功了，下一个「哈利波特」级的文化现象，可能会是去中心化共创的产物——Meme、粉丝创作、社区 lore 都会交织在一起，并由区块链保障其真实性和所有权。

Story 体现了一种范式转变：它把区块链视为一个承载 Meme、神话和协作创造力的画布，而不只是冷冰冰的技术。

Animecoin：全球二次元文化的链上纽带

动漫文化圈庞大且无国界，全球有数亿人因对日本动画的热爱而紧密相连。现在，想象一下，如果整个动漫社区都拥有一个共同的代币来凝聚力量，会发生什么？这正是 @animecoin（$ANIME）想要实现的。

作为一款刚刚推出的「文化币」，Animecoin 旨在将动漫爱好者聚集到区块链上。其理念很直接：将现有的活跃次文化转化为加密生态。如果想了解更详细的分析，可以参考《Anime Needs Web3》和《The Future of $ANIME is Yours》两篇报告。

Animecoin 可以用于：

• 资助粉丝驱动的项目，比如同人创作、独立动画等；

• 购买和交易动漫相关的数字资产，如 NFT 艺术、虚拟收藏品；

• 社区治理，让持币者投票支持新兴动漫创作者。

但比起具体的应用场景，$ANIME 更像是一个文化旗帜——让全球二次元粉丝拥有共同的经济认同感。

目前还处于早期阶段，但即便只有全球御宅族（otakus）的一小部分人加入，这也意味着数百万新加密用户的诞生，而他们更关心的可能是 Crunchyroll（动漫流媒体平台）而非加密技术本身。

Animecoin 充分体现了「文化链」的核心理念：它不是要求人们为了加密而关心加密，而是围绕人们本就热爱的身份和文化来构建加密生态。

5. 文化经济的裂痕：当粉丝变成投资者

但文化链的最大隐患，来自一个令人不安的问题：粉丝真的能成为投资者吗？

消费文化和投资本质上是两种截然不同的行为。除非某人本身就同时深度参与加密和某个特定的文化圈，否则很难假设这两类完全不同的群体会自然而然地融合。或许，「粉丝社群能演变成投资者社区」这个想法，本质上只是一种过于乐观的简化。

其次，更现实的风险在于：当投机需求压倒了真实的文化参与，经济体系就会崩溃。这在过去的 P2E（边玩边赚）游戏里已经被无数次验证——当经济驱动不再基于实际需求，而是被炒作推高，泡沫破裂只是时间问题。文化链也面临同样的威胁：如果金融激励取代了文化认同，炒作会在不知不觉间掏空整个生态。

最后，碎片化与流动性孤岛问题。如果每个小众文化都独立开辟自己的区块链，可能会重新制造出我们本想用 互操作性（interoperability）解决的隔离问题。要避免这一点，文化链必须具备可组合性基础设施（composable infrastructure）和桥接主流加密经济的流动性，否则它们可能会被困在自己的孤立世界里。

6. 由 MEME 构筑的护城河

如果你不会穿这件连帽衫，那就别押注这条链。尽管前面提到了一些潜在风险，我依然看好文化链，原因很简单：一旦它们爆发，影响力是指数级的。

在加密行业，技术上的优势往往是短暂的——今天的「黑科技」明天就会成为标配。但社交层面的优势（social alpha）仍然是少数真正可持续的护城河。对于投资者和建设者来说，利用文化并不是取巧，而是一种策略性的「降维打击」。

对 VC 和投资人来说：

评估文化链时，不能只看 TPS（交易吞吐量）和 GitHub 提交记录，更要问：

• 这个社区有「灵魂」吗？

• 有没有一群真正的信仰者，会在熊市依然坚持？

听起来有点「玄学」，但这实际上是一个重要的早期信号，能预示项目能否自然增长。一个技术一般但有 MEME 大军的项目，可能比技术顶尖但缺乏文化共鸣的项目成长更快。换句话说，投资文化链更像投资社交网络：你要看的不是代码的运行效率，而是社区的活跃度、身份认同感和网络效应。

对 Web3 创业者来说：

文化链给了你一个可以精准对接用户需求的机会。你不是在一片未知市场里盲目寻找用户，而是直接进入一个已经高度匹配的社群，他们正渴望你提供的产品。

但这也意味着，你无法「躲」在技术后面——社区的反馈是即时的，而且会非常直接。最佳的方式是公开透明地构建，让社区共同参与叙事。除了技术，还要考虑「城市规划」：社区治理、社交功能、活动策划、故事背景……在文化链里，社交体验（social UX）和 UI/UX 同样重要。

对炒家、创作者和普通玩家来说：

文化链是一个能让你的热爱从「小众」变「主流」的游乐场。如果你深耕某个生态，但总觉得受限于通用公链，现在你终于有了属于自己的舞台。

但与此同时，维持社区氛围的责任也落在你身上。在文化链里，你既是内容，也是价值。如果运营得当，你可能会成为下一个以太坊早期社区的缔造者；但如果管理失控，可能会被内耗消磨殆尽。选择你的部落，慎重下注。

7. 下一个周期属于「信仰者」

从 2010 年到 2020 年初，加密世界的竞争围绕着 TPS（交易吞吐量）和技术路线图的比拼。但这些日子已经过去了。如今，许多公链在纯技术层面上已经「足够好」了，下一轮竞争的核心将是每个区块内的文化密度。

在 2020 年代后期，真正脱颖而出的公链未必是那些理论上能处理百万级 TPS 的链，而是能承载百万个「梗」、百万次高质量互动，并聚集百万级共鸣者的链。

所以，如果你在寻找下一波加密趋势，不要只问「这条链的代码能做什么？」，而是要问「这个社区相信什么？」找寻那些内部笑话、仪式感、文化氛围浓厚的地方，因为这正是文化链诞生的土壤，也可能孕育出下一代公链。

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