NFT为数字艺术家提供了通过引入市场稀缺性来货币化其作品的新方式，但其他创意领域也可以受益，表演艺术二人组Operator在接受Decrypt采访时表示。
表演艺术面临着与数字艺术家“类似的问题”，与合作者Dejha Ti一起工作的Ania Catherine解释道。在NFT出现之前，Catherine表示：“数字艺术家处于服务行业，为广告公司、电影行业和娱乐行业工作——然后他们会在一旁创作数字艺术。”
她说，表演艺术家面临的挑战更大，因为他们的作品具有短暂性。“你在表演中使用的是一种昂贵的媒介，因为你需要身体、时间、空间、人员、舞者——最终，几乎没有什么可以出售的。”
Catherine解释道，这历史上限制了表演艺术家的生存方式，他们只能“在广告中跳舞、教授舞蹈，或者跟随音乐家巡演并在其后面跳舞”，以支付账单。
收集运动
NFT通过使表演艺术家能够创作永久的、可收藏的作品而改变了游戏规则。“如果有人可以拥有作为艺术对象的运动，那会是什么样子？”她说。这反过来又使得“那些将运动作为艺术形式的人能够获得一种赞助，他们不想将其用于娱乐，而是作为真正的个人表达。我们如何创造一个可以真正货币化的基础设施？”
Operator将这种思维应用于其艺术作品“人类不可读”，这是一部结合了编舞、生成艺术、区块链和密码学的三幕作品，最终将在2026年底呈现现场表演。
一件人类不可读的作品。图片来源：Operator
Catherine表示：“当我们第一次开始深入探索加密艺术时，我们感到缺少人类身体的存在。”她补充道：“早期，我们可以在平台上滚动20、30页，却从未看到人类的形态。”
因此，人类不可读将人类形态“置于”艺术作品的“核心”，该系列中的每一件400件作品都代表着由算法生成的“独特舞蹈”。她解释道，这项作品借鉴了计算编舞“丰富而有趣的历史”，可以追溯到1967年ICA的最早数字艺术展览。
她补充道，在以太坊区块链上存储人类运动数据也带来了自身的一系列挑战。“我们确实感到不应该以这种方式使用区块链和Art Blocks，”她说，但我们“有点妄想”地克服了这一技术的障碍，因为这“并不适合传达身体和舞蹈。”
最终结果探讨并质疑了生成艺术背后的技术，她解释道。“在某种事物可以在空间上特定于地点，或在位置上特定于地点的方式上，人类不可读是特定于长形式的链上生成艺术。”
Operator的坚持得到了回报，人类不可读在最近的数字艺术奖中获得了体验奖。它加入了他们的奖项架子上的一系列奖项，包括两个Lumen奖、一个S+T+ARTS奖和一个ADC奖——Catherine表示，“这些技术上是设计奖，但我们是因为体验设计和其他事情而获奖的。”
超越市场
尽管NFT艺术市场可能处于低迷状态，交易量从2021年的29亿美元高峰暴跌，到2025年第一季度仅为2380万美元，但艺术家们仍然渴望探索基础技术的可能性，Catherine说。
“艺术家并不是为了市场而创作，”她告诉Decrypt。“他们创作是因为他们有好奇心、问题或动力，或者有些东西触动了他们，迫切需要表达出来。”
她说，尽管艺术家“需要从他们通过工艺带给世界的价值中赚钱”仍然很重要，但他们继续推动边界并不令人惊讶。“大多数艺术家并不是为了钱或市场而创作。他们往往是在那些糟糕条件下仍然坚持创作，”她说。“艺术家总是会创作艺术。”
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